TRNTY D:CODEは、前ヴィジュアル系バンドKILLANETH解散後、ボーカル丐とドラマー39によって2017年に結成された。この新しいプロジェクトでは、39のポジションがドラマーからマニピュレーターに変更され、当然のことながら、その変更により、よりデジタルなサウンドがもたらされている。
TRNTY D:CODE の現在の活動状況は私には少し不明瞭ですが (2018 年以降何もリリースされていないにもかかわらず、2023 年にライブ パフォーマンスが行われており、2025 年現在もグループは「活動中」と見なされています)、彼らは私が何年もの間、より詳細に議論したいと思っていたグループです。
グループは2018年1月に「GRAVITY」、同年11月に「[HELL]hound.」という2枚のシングルをリリースし、同年には「GRAVITY (Another Ver.)」と「No.6」という2曲のデジタルシングルをリリースしている。だからあなたは今こう思っているだろう。「でも雪、このグループは7年近く何もリリースしていないし、活動もしていないし、メンバーの何人かはもうグループを脱退しているのに、なぜ今さら彼らを取り上げるの？」と。そしてそれに対して、親愛なる読者の皆さん…私もそれに対して満足のいく答えを持っていないとしか言えません。
「GRAVITY」が最初にリリースされたとき、私はそのシングルについてもっと詳しく話しました、そして、その時点では「[HELL]hound.」にも同じような扱いをするつもりでした、特に両方のシングルはかなり異なっていたからです。残念ながら、リリースの頃は忙しすぎて、その時はそれについて話す機会がありませんでした。その代わりに、私たちはそれを今実行しています。発売から約6年半も経っているにもかかわらず。（「GRAVITY」シングルのレビューは現在日本語に翻訳されていません。そのため、代わりに英語版をリンクしています。）
先ほども少し触れましたが、「[HELL]hound」は2018年11月28日にリリースされ、「[HELL]hound.」「inside.」「gone.」に加え表題曲のミュージックビデオを収録したDVDを収録した初回限定盤と、4曲目「steep.」を収録した通常盤がリリースされています。（興味深いことに、この通常盤では「gone.」より前の3曲目に収録されています。）
いつも通り、このレビューでは両方のリリース、つまり全4曲（通常盤の順）と「[HELL]hound」のミュージックビデオを取り上げます。
また、ベースのMSTとボーカルの丐は2020年と2022年にグループを脱退しましたが、このシングルがリリースされたときはまだグループに所属していました。そのため、このレビューでは彼らがグループの一部として言及されます。執筆時点では、ギタリストのSHiOとマニピュレーターの39の2人だけがグループに残っています。
It’s hard to “live” with the darkness inside of oneself
「GRAVITY」シングルを聞いたことがある人なら、丐がほとんどの場合英語で歌っていることに気づいたかもしれません。前作シングルでは歌詞に母国語を混ぜた曲は1曲だけでしたが（ちなみにすべて丐が作詞、全作曲はSHiOが手掛けています。今回のシングルでも全く同じスタイルです）、「[HELL]hound.」では歌詞に両言語を混ぜた曲が2曲あります。
タイトル曲をはじめ、「[HELL]hound.」は全編英語で歌われている曲の1つですが、これは私にとってはちょっと不思議な経験です。なぜなら、そのおかげでここでの仕事（オランダ語と英語のバイリンガルであること）がずっと楽になったからです。際立っている1行は、このセクションのタイトルとしてすでに強調した「It’s hard to “live” with the darkness inside of oneself」（自分の中に闇を抱えて「生きる」のは難しい）というものです。これは、丐が歌詞を書く際の考え方とスタイルを非常にうまく要約しています。この曲だけでなく、一般的にそうです。
ここでの語り手は、伝えたいことをかなり直接的に表現しているが、凍りつくような目で彼らを狙ってよだれを垂らしながら追いかけてくる地獄の犬の様子は、いくぶん詩的でもある。そして、「[HELL]hound」は依然としてオートチューンの側面に大きく依存していますが（それ以前の「GRAVITY」も同様でした）、曲の冒頭のラップセクションは間違いなくTRNTYのレパートリーに新たに追加されました。
MVは、水を背景に静かな近所を歩くボーカリスト丐から始まり、その後、赤い光が支配的な円形の空間でグループ全体の屋内ショットに切り替わりますが、ビデオ全体を通して、場所とスタイルの両方でのグループショットと混合された、屋内と屋外での各メンバーのソロショットも見られます。(この動画の面白いビジュアル情報として、冒頭と屋外ショットで丐が着ているパーカーは、実は彼自身の衣料ブランドANK (Another Neid Kerberos)のものです。このブランドは、以前KILLANETHのメンバーが着用し、宣伝していたこともあります。)
ミュージックビデオはかなりシンプルです。これは前のMVにも言えることですが、いつものことですが、このMVは歌詞をより視覚的な形式に翻訳しているのでしょうか？絶対にそうではありません。この歌詞にはストーリーがありますが、ミュージックビデオは視覚的なレベルでは何も追加していません。このMVは、語られる「ストーリーを楽しむ」というよりも、メンバーを見たいという意図で見るものであることは間違いありません。
ミュージックビデオの良い点は、英語の歌詞がビデオ全体を通して画面に表示されることですが、日本語の翻訳も表示されます。両方の言語の話者が「[HELL]hound」のストーリーを理解（そしてできれば「楽しむ」）できるようにしています。
次は「inside.」。これは、歌詞とインストゥルメンタルの両方でタイトルトラックがすでに示していた基盤を引き継いでいます。それとともに、シングル全体のテーマも輝いています。精神的な葛藤がありますが、やる気と理解の感覚もあります。「Woodpecker knocks at my head, so it’s noisy.」（キツツキが頭を叩くので、うるさい）という歌詞は、個人的にもとても共感します。しかし、たとえば「Don’t let your emotions sleep!」（感情を眠らせないで！）という形でやる気も出ています。
曲のほとんどは英語で歌われているが、ところどころに日本語が混じって、丐が私たちに伝えようとしている感情を強調している。ギターが強調されていること（そう、グループのギタリストはSHiOだけであるにもかかわらず、ギターが2本聞こえてくるが、これは思ったほど奇妙でも珍しいことでもない）、そして39の操作が微妙に加わっていることで、オートチューンがタイトル曲ほど際立ってはいないことがわかる。
続いては通常盤のみのボーナストラック「steep.」。このボーナストラックが通常盤の最後の曲の前に入っているのにはちゃんとした理由があるのですが、それは後ほど。「steep.」は全編英語で歌われているもう1曲で、実はこのシングルに新たなテーマをもたらしています。頻繁に使われる言葉ですが、「愛」の気持ちが伝わってきます。相手への愛だけでなく、自分自身への愛も。
曲のイントロでは、マニピュレーションの影響がかなり前面に出ていますが、その後は背景にフェードアウトしていきます。繰り返しになりますが、オートチューンの使用はTRNTY D:CODEの中では定番の要素ですが、主にメロディアスなボーカルで使用されており、ヘビーなボーカルでは決して使用されていません。「Don’t be misled by sentence, written by rotten adults. I think for myself and decide for myself.」（腐った大人が書いた文章に惑わされないでください。私は自分で考えて自分で決めます。）（そして、スペルや文法に詳しい人のために：丐は英語のネイティブスピーカーではありません。彼は自分のメッセージを非常にうまく伝えることができますが、元の歌詞ではこのように書かれているため、私は同じように使用しています。）
シングルの最後を締めくくるのは「gone.」ですが、最後の曲の前に「steep」が追加された理由が今だからわかります。シングル全体がメタルコアの影響を受けてテンポが速いですが、「gone」はあらゆる意味でバラードです。それだけでなく、「steep」の最後の音は両曲の間の完璧な橋渡しにもなります。（これが、通常版と限定版の両方を1つのレビューにまとめた理由の1つでもあります。そうしないと、このようなことを見逃してしまいます！）
「gone」も前曲から見えてきた愛のテーマを引き継いでおり、日本語と英語がミックスされており、その意味でも最も詩的な曲となっています。明らかに「憧れ」タイプの愛である一方で、この歌詞には怒りの兆しも隠されており、他の曲と合わせるには少し無理があるが、ここではいくつかのつながりを見出すことができる。また、TRNTYからはまだ聞こえてこない異なるスタイルだが、丐の声は非常によく合っている。
結論
「[HELL]hound.」は、ヴィジュアル系のシングルでありながら、当時の他のリリースよりも（全体的に）メタルコアなサウンドを放っており、これはメンバーが音楽的にはヴィジュアル系のファンではなかったが、ファッション的には好きだったということに直接関係している。歌詞のスタイルにもそれが反映されており、日本のメタルやメタルコアのジャンルでは英語がより多く使われているが、これは主にこのジャンルで彼らが好きなグループが海外から来て英語を使っているためだ。実際、インタビューでこれらのアーティストが、日本語は自分たちには「奇妙」に聞こえるので、音楽の選択肢にさえ入れなかったと言っているのを聞いたことがある。（そして、私がすでに指摘したように、このシングルのタイトルトラックが最初は私には「奇妙」に聞こえた理由もそれだ。その論理で言えば、「gone.」は今回のリリースで最も「ヴィジュアル」な曲でもある。）
シングルのテーマは非常に明確ですが、各曲でそれがどのように表現されているかは非常に曖昧です。タイトルトラックは非常に明確な絵を描いていますが、他のトラックはこのスタイルにまったく従っていません。特に歌詞の観点からは、他の曲は「ミックス＆マッチ」スタイルになっていますが、楽器の選択や、あちこちで聞こえる（時々微妙な）ラップ部分を通じてつながっています。「[HELL]hound.」のように非常に明確なものもあれば、「steep.」のようにメタルコアスタイルのものもあります。
これらの珍しい選択は、発売時にこのシングルが脚光を浴びることとなった。また、当時の他のリリースよりも全体的に「ラップ」の要素が「[HELL]hound.」に多く取り入れられていたことも理由の1つだ。数年後にこのリリースを振り返るのは、私にとっては興味深い思い出の旅だった。グループが再び活動を再開するかどうかは誰にも分からないが、その間に2人のメンバーがグループを脱退し、残りのメンバーは東京インフェルノやRs:ARFTなどの別のプロジェクトに参加している。後者は継続的なセッションプロジェクトで、東京インフェルノのボーカリストの1人とベーシストのMSTもラインナップされている。
※残念ながら、医学的理由により、当分の間、日本人スタッフが対応できなくなります。 この記事に文法やスペルの間違いがある場合は、その言語を学習中の非ネイティブ スピーカーによって翻訳されたためです。
このシングルは現在Spotifyやその他の音楽プラットフォームでストリーミング配信されていますが、CDJapanではフィジカルリリースとしても引き続き入手可能です。もちろん、以下のすべてのリンクを提供します。
 TDC-1L // ¥1,800 |  TDC-2L // ¥1,500 |
02. inside. 03. gone. DVD 01. [HELL]hound. (MV) | 02. inside. 03. steep. (Bonus track) 04. gone. |
2018.11.28 Shop: CDJapan | 2018.11.28 Shop: CDJapan |
TRNTY D:CODEについて
    |  (Kai)  |  |  |  |
雪はArlequinのオーナーであり原動力です。
彼女はもともと Arlequin Photography という名前で写真家として 2009 年にこのプロジェクトを開始しましたが、それ以来ジャーナリズムと翻訳に興味を持ち始めました。 こうした関心のため、プロジェクトにはインタビューやレビューが追加されましたが、2021 年には最終的に「写真家」の限界に達し、Arlequin Magazineもそのミックスに加わりました。
雪はオランダ語を母国語とし、グラフィック デザインの学位を取得しています。 つまり、彼女はArlequin Creationsの中心人物でもあるということになります。
何年も経った今でも、彼女はArlequinで見られるインタビューやライブ写真のほとんどを担当していますが、レビューや舞台裏の仕事の大半も彼女が行っています。
彼女のレビューは海外ファンの視点から書かれているため、英語で書かれてから日本語に翻訳されています。英語版では、特定の漢字や曲名の背後にある意味を読者に説明しようとしていますが、日本語版では読者にさらにアピールするために、これらの説明は省略されています。
彼女はオランダ語と英語をネイティブレベルで話しますが、日本語とドイツ語も理解します。