Sable Hills es una banda de metalcore con sede en Tokio, Japón. Compuesto por Takuya Mishima (voz), Wataru Yuasa (guitarra y voz), Rict Mishima (guitarra), Takuya Ueda (bajo) y Keita Kondo (batería).
La banda se formó en 2015, justo después de que los miembros se graduaron de la escuela secundaria. Su primer EP «RESURRECTION» se lanzó en enero de 2016, pero no fue hasta su primer álbum completo «EMBERS» en 2019 que la banda realmente comenzó a despegar. Su segundo álbum «DUALITY» fue lanzado en junio de 2022 y permitió al grupo expandirse de Japón a Europa, participando en METAL BATTLE 2022 en Wacken 2022 y saliendo como ganador. Una novedad para una banda japonesa.
Además de tocar en festivales en todo Japón y Europa, Sable Hills también tiene su propio evento llamado «FRONTLINE FESTIVAL» que tuvo su primera edición en 2023 en 川崎CLUB CITTA (Kawasaki CLUB CITTA) con alrededor de 1,000 asistentes. Después de la entrevista os daremos algunos datos sobre la edición 2024, así como su aparición en el Motocultor Festival de Francia este agosto.
Para esta entrevista hablamos con el vocalista Takuya y el guitarrista Rict, y ellos nos dieron bastante información sobre su banda, su historia y la escena del metal tanto en Japón como en el extranjero.
¿Estáis listos para Sable Hills?
¡Entonces vamos!
“Nuestra música normalmente es más metalcore del old school con mucha melodía.”
Para comenzar oficialmente la entrevista, ¿podrían presentarse?
Rict: Somos Sable Hills de Tokio, Japón, y tocamos música metalcore. ¡Encantado de conocerte!
Me gustaría saber un poco más sobre Sable Hills, así que comenzaré con el nombre. Estoy seguro de que hay una historia aquí, ¿no?
Takuya: Queríamos usar algo natural en nuestro nombre, así que elegimos la colina…
Rict: ¿Qué? ¡Oh! ¡Esperar! ¡Déjame explicarte! (risas)
Takuya: (riendo) ¡Vale! ¡Vale!
Rict: Sable Hills fue nombrada por mí. ¿Conoces el juego “Silent Hill”? Me encantaba el juego y tenía muchas ganas de usar la palabra «colina» o «colinas» en el nombre de mi banda. Entonces esa parte ya estaba confirmada. Estuve buscando mucho una palabra para la otra parte del nombre, pero resultó muy difícil encontrar algo. Hasta que Takuya vino con la palabra «sable». Creo que es el nombre de un animal, pero además tiene un significado de «suerte». Para mí, personalmente, es muy lírico y le hace bien al nombre de la banda. Por eso elegí llamarlo Sable Hills.
¿Qué pasa con vuestra música en sí? ¿Cómo describirías la música que haces?
Rict: Nuestra música normalmente es más metalcore del old school con mucha melodía. Como death metal melódico o música de juegos japonesa o música tradicional japonesa. No sé cuál es nuestro origen exactamente. En comparación con otras bandas de metalcore, seguro que tenemos mucha melodía en nuestras canciones. Quizás esa sea nuestra música.
¿Qué os atrae del género heavy metal? Hablaré de este tema un poco más adelante en esta entrevista, pero por ahora me gustaría saber por qué elegisteis el metal específicamente.
Rict: Para mí, personalmente, empezó con música de Metallica y Slipknot. Mi padre es fan de Metallica y me hizo escuchar su álbum “St. Enojo». Esa fue mi primera introducción al metal.
Empecé a escuchar mucho ese tipo de música y cuando tenía unos 15 años compré mi propia guitarra y comencé a tocar música yo mismo. En ese momento hice versiones de canciones de artistas como Children of Bodom y Pantera, así como de artistas similares. Empecé mi primera banda en la escuela secundaria, y cuando nos graduamos esa también fue la graduación de la banda. Sable Hills comenzó a formarse en 2015, y eso significa que ya tiene 8 o 9 años. ¡Esa es también la historia de Sable Hills, de hecho!
¿Qué pasa con vuestras letras? ¿Ya que mucha gente tiene la idea de que los vocalistas que gruñen, gritan y todo eso solo cantan sobre cosas negativas y lo disgustados que están con la sociedad?
Rict: Normalmente cantamos sobre la positividad de nuestras vidas. Durante Covid, en particular, la gente estaba muy deprimida y el mundo está lleno de mucha negatividad, por lo que necesitamos más cosas positivas, ¿no crees? Estamos acostumbrados a cantar sobre cosas positivas y todas las canciones de nuestro próximo álbum “Odyssey” son todas muy positivas también. Cantamos esas cosas ahora.
Algo que destaca muy fácilmente es que vuestras letras están completamente en inglés. Ya mencionaste que teníais experiencia en el metal americano, pero ¿por qué elegiste el inglés en un país donde eso es todo menos estándar?
Rict: Solíamos escuchar mucho a bandas extranjeras. No escuché música metal japonesa cuya letra estuviera cantada en japonés. Mi experiencia está llena de música inglesa, por eso también elegimos el inglés para nuestras letras.
Takuya: No sabíamos que las canciones de metal con letras en japonés eran siquiera una opción.
Rict: Eso es bastante difícil para nosotros, ¡suena raro cuando no está en inglés!
雪 (Yuki): Oh, estoy totalmente de acuerdo, siempre me siento muy incómodo cuando hago aquí las traducciones holandesas de Arlequin, ¡me suena muy raro!
“Para nosotros es el comienzo de la odisea. Esperamos poder hacer esto por mucho tiempo.”
¡Ya mencionaste vuestro próximo álbum “Odyssey” hace un segundo y, por supuesto, yo también quiero hablar de eso! Por favor cuéntame un poco sobre el álbum.
Rict: “Odisea” trata sobre viajes largos, que es también la definición de la palabra misma. Tenemos un nuevo vocalista y guitarrista, que canta con voz limpia en este nuevo álbum. Su nombre es Wataru Yuasa.
El álbum es como un nuevo comienzo para nosotros, porque además de un nuevo guitarrista también tenemos un nuevo sello discográfico, Arising Empire. También es la primera vez que firmamos con un sello extranjero. Para nosotros es el comienzo de la odisea. Esperamos poder hacer esto por mucho tiempo, tener un largo viaje a partir de ahora. Por eso elegimos este nombre para el álbum.
Vuestro álbum anterior “DUALITY” fue lanzado en 2022 y obviamente uno de los cambios es la incorporación de un nuevo miembro, pero ¿qué otras diferencias hay en este nuevo álbum?
Rict: La gran diferencia para nosotros es la voz. Quizás las personas que escuchen ambos álbumes puedan entender lo que pienso y trato de decir con esta respuesta. Los gritos y la voz de Takuya cambiaron mucho. Cambió su estilo vocal y su forma de gritar. Quizás tú también puedas entender la diferencia, ya que ha cambiado mucho.
Las voces limpias también cambiaron mucho. Solía cantar algunas partes con voz limpia hasta ahora, pero no era un profesional en eso. No quería hacerlo mucho. Esta es la razón por la cual “DUALITY” y “EMBERS” anteriores no tienen muchas voces limpias. No quería cantar mucho, pero con Wataru ahora tenemos un vocalista bueno y limpio. Escribí más y más canciones con voces limpias y de esa manera agregué más variedad al álbum.
Una canción del nuevo disco que ya podemos escuchar es “Battle Cry”. Esta canción cuenta con la voz invitada de Kenta Koie, el vocalista de Crossfaith. ¡Por favor cuéntame un poco más!
Rict: Para nosotros, Crossfaith es una banda de metalcore legendaria en Japón. Cuando era estudiante de secundaria, o tal vez incluso más joven, solía escuchar mucho su música. Son una especie de leyenda para nosotros. Entonces, cuando tocamos como teloneros en SATANIC CARNIVAL, un festival de metal aquí en Japón, donde Crossfaith tocó como cabeza de cartel, nos saludamos e hicimos algunas amistades.
Después de eso hace mucho tiempo que no tocamos juntos, pero hace unos tres meses sí. Tuvimos un show en vivo y Crossfaith hizo una aparición especial en nuestro set.
Es como una historia para nosotros, el acto de apertura tocando junto al legendario cabeza de cartel y haciéndonos amigos. Realmente queríamos tener una voz principal de Crossfaith, y cuando les preguntamos, ¡dijeron que sí!
Takuya: Llamé a Ken para la voz principal. Él es como un senpai para mí. Estábamos tomando unas copas juntos, desde ese momento que tocamos juntos en SATANIC CARNAVAL hemos ido formando una amistad juntos. Hicimos el plan y él lo aceptó. Personalmente creo que no tenemos muchos vocalistas geniales aquí en Japón, al menos no tantos como en Europa y Estados Unidos.
“No creo que el fan promedio del metal sepa sobre la existencia de bandas de metal japonesas.”
Me gustaría continuar con este tema un poco más. Dado que las escenas del metal en Europa, Estados Unidos y Japón son completamente diferentes, ¿no?
Rict: Así es, creo que la escena del metal japonés está separada de la escena musical de otros géneros. No tenemos grandes artistas famosos como Metallica u otras bandas. No creo que el fanático promedio del metal sepa sobre la existencia de bandas de metal japonesas. También parece que la escena es mucho más pequeña que la de Europa o Estados Unidos, donde el género también es mucho más aceptado por los fans de la música «normales».
Aquí también es donde entras tú, ¿no? Ya que tenéis vuestro propio festival llamado “FRONTLINE FESTIVAL”, ¿verdad?
Takuya: ¡OOOH! ¡Lo sabes! ¡Gracias!
雪 (Yuki): (risas) De nada. ¡Quería estar preparado para esta entrevista!
Rict: En Japón hay muy pocos festivales de metal, necesitamos un gran festival de metal, pero nadie había decidido hacer uno a gran escala antes. Tenemos KNOTFEST y LOUD PARK, pero eso es todo. Si quieres disfrutar de uno, tienes que hacerlo tú mismo. Muchas bandas de metal intentan unirse para organizar sus propios festivales, ¡pero es muy difícil! Cuando fuimos al Wacken Open Air en Alemania, pensamos que el ambiente allí era muy bueno, el ambiente de metal era fantástico. Esa fue la motivación para que organizamos el “FRONTLINE FESTIVAL”. Queríamos hacerlo de nuevo este año y también hemos invitado a bandas del extranjero. Como UNEARTH y BLEEDING THROUGH de Estados Unidos y FLOYA de Alemania.
Como sabrán, tenemos una voz principal en nuestra canción “No Turning Back” de Trevor Phipps de UNEARTH, por lo que estamos muy emocionados de tocar juntos en este festival en Japón.
Takuya: ¡Será la primera vez que podremos tocar esta canción juntos en lugar de solo una grabación!
Acabáis de mencionar el Wacken Open Air, que es uno de los festivales más conocidos de Europa. Dado que tenéis una comparación directa con festivales en Europa y Japón, ¿cuál creeis que es la principal diferencia entre ambos, aparte de las luchas organizativas que tienes en Japón?
Rict: No lo sé… ¿Todo?
Takuya: Siento que en Japón lo más importante es tocar en el espectáculo más grande del festival. En Europa es más importante lanzar buena música para la banda antes de poder tocarla en vivo en un festival. Creo que esta es la mayor diferencia: Europa está más centrada en la música en sí y Japón está más centrado en el escenario y espectáculo más grande.
Como “forastero” siento que es bastante difícil entrar en la escena del metal japonés. Esta es también parte de la razón por la que quiero cubrirlo con más frecuencia a partir de ahora. Dado que es un poco difícil conseguir información y, como dijiste, el fan promedio del metal no sabe nada sobre el metal japonés, ¿hay alguna banda que les recomendarías que escuchen? ¡Después de Sable Hills, por supuesto!
Rict: Algunos de nuestros amigos cercanos, además de Crossfaith, por supuesto, son PROMPTS y Earthists. Ambos han sido muy amigos desde que fundamos Sable Hills y hemos jugado mucho juntos a lo largo de los años. ¡Por eso nos gustaría presentarlos y recomendarlos!
¿Qué pasa con vuestra agenda futura? ¿Hay otros festivales en el extranjero en vuestra agenda? ¿Estáis buscando algo como Graspop, Rock am Ring o DOWNLOAD?
Rict: Por supuesto que queremos volver a Europa y hacer muchos espectáculos y festivales allí. Mencionaste Graspop, que es un gran festival del que ya hemos visto videos en nuestra infancia. Allí tocaron grandes artistas y nos encantaría ir a Graspop, Rock am Ring o DOWNLOAD.
Aunque este año tocaremos en el Festival Motocultor en Francia. Creo que es un festival enorme, no tan grande como el Hellfest, pero Motocultor es el segundo con seguridad. Y nos gustaría mostrar nuestra música a la audiencia allí. ¡Estamos muy emocionados de jugar eso!
Hasta ahora hemos hablado de festivales, pero ¿y las exposiciones individuales? Algunos artistas prefieren los festivales a las exposiciones individuales, pero ¿y vosotros?
Rict: Personalmente me gusta hacer exposiciones individuales, porque un festival está muy ocupado. Se te asigna un horario y debes permanecer en su horario. Es mucho más serio. A veces esto significa que tenemos que comprimir el conjunto que hemos preparado ya que no puedes pasarte de tu franja horaria. Una exposición individual es mucho más relajada y eso me gusta mucho más. Si al público le gusta mucho el espectáculo, podemos hacer una canción extra, por ejemplo. No puedes hacer eso en un festival.
Conectando a los fans del heavy metal en todas partes
Nuestro tiempo para hoy se está acabando rápidamente, pero quiero hacer algunas preguntas rápidas antes de eso. Para empezar, ¿dónde puede la gente encontrar tu música?
Rict: En Japón, Apple Music es la opción de streaming más popular, pero si le preguntas a un artista, normalmente te responderá que Spotify tiene su preferencia. ¡Puedes encontrar nuestra música allí, y nuestro nuevo álbum “Odyssey” también está disponible a través de Arising Empire y CDJapan a partir del 19 de julio como CD físico!
¿Qué pasa con vuestros planes futuros? Aparte de las giras, ¿hay algo más que podáis contarme ya?
Rict: Como dijimos anteriormente en la entrevista, tendremos nuestro propio festival a finales de este año. Después de eso revelaremos algunas fechas de la gira en Japón, y esto en realidad sigue siendo un secreto, pero como soy el compositor principal de la banda, puedo decirles que ya estoy trabajando en algo de música nueva. ¡Va a estar bueno!
Desafortunadamente, solo tenemos tiempo para una pregunta más, así que quiero preguntaros si hay algo que os gustaría preguntarles a nuestros lectores. Como no tenemos tiempo para un mensaje, usaremos esto como pregunta final.
Rict: Oh tío… ¿Qué debería preguntar? Quizás… ¿Cuál es vuestra banda de metal favorita, queridos lectores?
Takuya: Mi pregunta… Para todos… ¡Oh! ¡Lo sé! ¿Cuál canción es tu favorita ¿Cuál dirías que es tu canción favorita de Sable Hills en nuestro nuevo álbum “Odyssey”?
La razón por la que hago esta pregunta es que he notado una clara diferencia en las preferencias entre los fans extranjeros y japoneses. ¡Y tengo mucha curiosidad por tu respuesta!
FRONTLINE FESTIVAL & Motocultor Festival 2024
Como se menciona en la introducción y en la entrevista misma, Sable Hills tiene algunas actividades en su agenda de las cuales ya nos podrían contar, comenzando con el Motocultor Festival en Francia, ya que este es el primero:
Sable Hills actuará en el Motocultor Festival 2024, que se celebrará los días 15, 16 y 17 de agosto en Carhaix, ubicada en la zona de Bretaña de Francia. Sable Hills está programado para tocar en el escenario Bruce Dickinscène el viernes 16 de agosto entre las 15:45 y las 16:30 hora local.
Las entradas aún están disponibles en la web de Motocultor Festival. (Eso sí, todo el sitio web está en francés, por lo que es posible que necesites algo de Google Translate para navegar, ya que no hay una opción en inglés).
Además, la banda organizará la segunda edición de su propio evento FRONTLINE FESTIVAL el 31 de agosto en 川崎CLUB CITTA (Kawasaki CLUB CITTA), las entradas para el evento están disponibles a través de la página web de e+.
El cartel del festival incluye obviamente a Sable Hills, pero también a Crystal Lake, DEXCORE, KRUELTY, Earthists y kokeshi, todos procedentes de Japón. ¡Pero también le darán la bienvenida a Unearth y Bleeding Through de EE. UU. y a FLOYA de Alemania esta vez para darle un toque internacional!
Sigue Sable Hills
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Margaret es la traductora principal de la versión española de Arlequin.
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Margaret proviene originalmente de Irlanda, pero se mudó a España debido a un creciente interés en el idioma y la cultura. Trabaja como profesora de inglés en la vida diaria, pero como está entre nativos todo el día, domina el idioma lo suficiente como para poder proporcionar traducciones al español de nuestros artículos. Esto nos permite llegar a más personas con nuestras obras.
Ella habla inglés a nivel nativo, pero (obviamente) también entiende español.
雪 (Yuki) es la dueña y la fuerza impulsora detrás de Arlequin.
Originalmente comenzó el proyecto en 2009 como fotógrafa bajo el nombre de Arlequin Photography, pero desde entonces desarrolló un interés por el periodismo y la traducción. Debido a estos intereses, se agregaron entrevistas y reseñas al proyecto, hasta que finalmente alcanzó los límites de las "restricciones" como fotógrafo en 2021, y se agregó Arlequin Magazine a la mezcla.
雪 (Yuki) es una hablante nativa de holandés con un título en diseño gráfico, lo que significa que también es la persona principal detrás de Arlequin Creations.
Después de todos estos años, ella sigue siendo la persona principal que hace las entrevistas y las fotos en vivo que ves en Arlequin, pero también una gran parte de las reseñas, el detrás de escena y la comunicación pasan por ella.
Habla holandés e inglés a nivel nativo, pero también entiende japonés y alemán.